DragonBall Super

Série Animation – 2015 – 20px-Flag_of_Japan.svg DragonBall Super  Japon – Diffusion: en cours – Format: 22″ – Fuji Tv– Réalisé par: Kimitoshi Chioka  – Scénario et dessins: Akira Toriyama – Production: Toei Animation  Diffusion: 05/07/2015 – D’après: mangas et OAV Dragon Ball, Dragon Ball Z, Dragon Ball GT

Synopsis

Cela fait maintenant 18 années que la paix est enfin assurée sur Terre, depuis l’invasion et la lutte contre le sorcier Babidi et sa créature Majin Boo qui ont ravagé la planète.

Depuis grâce aux Dragon Balls, chaque humain a pu être ressuscite et a oublié les drames passés? Tous? Non loin de là! Certains gardent en mémoire les luttes passées, à commencer par l’intrépide héros San Goku qui n’a qu’une idée en tête: être encore plus fort si un danger plus grand venait à arriver…

Alors qu’il est encore avec l’un de ses fils, Goten, il se voit remettre une énorme somme d’argent par Mr. Satan, celui qui aux yeux du monde est le sauveur de l’humanité, mais en fait un grand couard.

Avec cet argent, il va pouvoir subvenir aux besoins de sa famille, et retourner s’entrainer sur une autre planète, celle du Dieu Khaïo.

Pourtant à des années-lumière de là, un étrange personnage affamé par les mets les plus courus de l’univers, se délecte de sa destruction des planètes d’un seul claquement de doigt. Beerus, c’est son nom, a l’apparence d’un dieu-animal de l’Egypte antique, mi-homme, mi-chat, réveillé de son profond sommeil et en quête d’une seule chose: être diverti!

Conduit par son rêve prémonitoire, il va vite apprendre qu’un être a réussi seul à vaincre Freezer et que celui-ci a la capacité de faire augmenter ses pouvoirs…

La Petite Critique:

Toriyama ne peut définitivement pas abandonner le manga le plus célèbre au monde, qui revient faire face aux Naruto et autres One Piece qu’il a inspiré!

Cette série vient après la saga Dragon Ball GT, et redéfini les OAV (films) Battle of Gods (2013) et Resurrection F (2015). Elle va voir s’opposer nos héros au mal absolu: l’antithèse des Dieux chargés de veiller à la création et à la vie.

Retrouvez la série dans les pages du site Fansub-resistance !

Dragons : Race to The Edge débarque sur Netflix

Série Animation – 2015 – Etats-Unis – Diffusion: arrêtée / streaming – Format: 5 saisons de 13 épisodes de 22 minutes – Netflix Développée par: Linda Teverbaugh, Mike Teverbaugh – Production: Dreamworks animation – 1ère diffusion: 26/06/2015 – D’après: How to Train Your Dragon par Cressida Cowell Voix : Jay Baruchel,  America FerreraChristopher Mintz-Plasse,  Zack PearlmanT. J. Miller,

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Dreamworks / Netflix

https://www.howtotrainyourdragon.com/

Synopsis

L’histoire redémarre quelques temps après le deuxième film How to train your Dragon et 3 ans et demi après les aventures relatées dans la deuxième saisons, à l’époque diffusée sur Cartoon Network!

On retrouve dans sa prison le dangereux Dagur The Deranged (le dérangé…) qui arrive à s’échapper et n’a qu’une idée en tête: se venger du jeune et téméraire dresseur de dragons: Hiccup! Alors qu’ils sont à la poursuite du criminel, les jeunes dragonistes découvrent un ancien artefact caché.

Celui-ci révèle ses secrets à la lueur d’une flamme de dragon: une carte de territoires non explorés, et peuplés de nouveaux dragons! Accompagné de l’intépide Astrid, du curieux Fishlegs, du couard Snotlout et des deux frères et sœurs écervelés, Tuffnut et Ruffnut, Hiccup se lance dans une nouvelle quête.

Bien entendu, ce n’est pas sans compter sur leurs dragons, et à commencer pat Toothless, qu’ils s’envolent à la découverte de créatures cachées, mais aussi de nouveaux dangers… 

Les Personnages

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Dragons: Race to the Edge: characters

De gauche à droite: les frères et sœurs Tuffnut et Ruffnut, Hiccup, Astrid, Fishlegs, Snotlout

La Petite Critique:

Netflix reprend la saga portée précédemment par Cartoon Network, qui décidément après s’être fait reprendre l’animation Star Wars perd deux grandes licences! La série reste un intervalle dans les films, qui devraient sans nulle doute se poursuivre au vue du succès sur grand comme petit écran.
Les valeurs y sont positives et le personnage principal attachant, devenant adulte mais conservant son esprit ‘aventure intact. L’intégrale des épisodes est disponible depuis le mois de juin, à quand la suite?
 
Le guide des épisodes – saison 1
  1. Dragon Eye of the Beholder Part One
  2. Dragon Eye of the Beholder Part Two
  3. Imperfect Harmony
  4. When Darkness Falls
  5. Big Man on Berk
  6. Gone Gustav Gone
  7. Reign of Fireworms
  8. Crushing It
  9. Quake, Rattle and Roll
  10. Have Dragon Will Travel, Part One
  11. Have Dragon Will Travel, Part Two
  12. The Next Big Sting
  13. Total Nightmare

Thunderbirds ar Go – saison 1

Genre: animation – Année: 2015 – Pays: Angleterre/ Nouvelle-Zélande – Diffusion: arrêtée – Format: 22″ – iTV – Développé par: David Scott, Theo Baynton – Production:  iTv stuidos, Pukeko pictures – Diffusion: 16/01/2015 – D’après: Thunderbirds par Gerry & Sylvia Anderson – Musique: Ben Foster, Nick Foster – Voix: Rosamund Pike, Thomas Sangster, Rasmus Hardiker, David Menkin, Kayvan Novak, David Graham, Angel Coulby, Teresa Gallagher

tag_email_image-e1432556227410 Thunderbirds ar Go - saison 1 http://www.thunderbirds.com/

Synopsis

Imaginez un monde dans lequel ce ne sont pas les super-héros qui sauvent le monde, mais une seule famille, celle des Tracy qui forment l’ « International Rescue« ! Basés sur une île qui cachent des véhicules impressionnant capables d’aller sur terre, mer, air et espace, ils surveillent inlassablement la planète et interviennent sur des catastrophes.

On retrouve l’équipe face un tremblement de terre qui menace de nombreuses populations. En plein sauvetage, ils découvrent des dispositifs installés le long de failles, responsables des secousses sismiques. Pendant qu’ils poursuivent leur travail, c’est leur collaboratrice, Lady Penelope qui mène l’enquête.

Depuis l’espace dans sa station orbitale John Tracy, lui supervise et surveille le globe, et lancera bientôt ses frères sur d’autres aventures…

La Petite Critique:

Qui n’a pas regardé la série anglaise mythique des années 60 qui a émerveillé de nombreux fans en attente d’une adaptation? A l’époque les marionnettistes n’avaient pas accès aux technologies d’aujourd’hui, mais les fils apparents confèrent quelque chose d’artisanale qui a plu.
 
En 2015, la chaine iTV relance ce show, en reliftant la sérier et ses personnages, plus jeunes, mais conservent l’esprit de la série d’origine. Exit les ficelles, place au mélange d’animation numérique qui donne vie aux marionnettes!
 
Au final: un programme familial, déjà un succès qui prévoir d’ores et déjà une seconde fournée d’épisodes pour 2016 !

Le guide des épisodes [Tv.com]
  1. Ring of Fire

  2. Ring of Fire: Part 2

  3. Space Race

  4. Crosscut

  5. Fireflash

  6. Unplugged

  7. Runaway

  8. EOS

  9. Skyhook

Big Hero 6

Genre: Animation – Pays: 20px-Flag_of_the_United_States.svg Big Hero 6 États-Unis – 2014 – Réalisé par: Don Hall, Chris Williams – Scénario: Jordan Roberts, Dan Gerson, Robert L. Baird Prodcution: Walt Disney Pictures, Walt Disney Animation Studios – 2h35 – Budget: 165 M$ – Sortie: 01/11/2014 – Avec les voix de: Ryan Potter, Scott Adsit, Daniel Henney, T. J. Miller, Jamie Chung, Damon Wayans, Jr., Génesis Rodriguez, Maya Rudolph, Alan Tudyk, James Cromwell

hello_baymax_poster_bh6 Big Hero 6

http://movies.disney.com/big-hero-6/

Synopsis:

Hiro Hamada vit depuis la mort de ses parents avec son frère Tadashi, un étudiant en robotique, chez sa tante, propriétaire d’un café-restaurant dans la ville futuriste de San Fansokyo. Plus intéressé par les combats de robot, que par les études de son frère, le jeune ado de 14 ans va se laisser séduire lorsqu’il découvre ce que Tadashi a créé: un robot assistant médical, mais aussi ses camarade. Il va alors sérieusement s’investir de nanotechnologie qui doit voir des micro-robots téléguidés par la pensé.

Son projet est un succès lors de la annuelle organisée, mais la joie est de courte durée quand Tadashi meurt accidentellement dans l’incendie que voit aussi les petits robots partir en fumée. Triste et renfermé, Hiro va peu à peu reprendre le sourire, grâce à l’étrange robot BayMax laissé par son frère. Partis tous les deux dans une quête banale, ils vont découvrir qu’un étrange homme masqué continue de produire en nombre les nano-robots.

Si le jeune garçon ne peut combattre seul cet homme, il entrevoit vite les possibilités de faire évoluer BayMax, dévoué initialement aux soins, vers une arme de combat! Rejoint par les amis de son frère ainé, appuyé par leurs savoirs à tous, ils vont rapidement se transformer en « nouveaux héros » afin de démasquer les desseins de l’homme mystérieux…

Les Personnages:

La Petite Critique:

54ème film des studios d’animation Disney, Big Hero 6 est à l’origine un groupe de super-héros, pendant japonais des Vengeurs de la côte ouest (Avengers)! Le scénario diffère vite, puisque l’histoire se déroule dans une ville pseudo fictive américaine, contraction de San Francisco et Tokyo…

Passé ce détail, le film est d’une qualité exceptionnelle, tant les images des rues et extérieurs vous feront douter d’être encore dans de l’animation. Côté scénario, le film aborde la séparation et le deuil, chez un adolescent déjà bien esseulé. On ne reste bien évidemment pas dans les larmes avec des scènes très drôles, un peu loufoques, et un BayMax pour lequel les spectateurs au premier rang desquels les enfants, vont forcément s’attacher! Le générique lui est signé par le groupe Fall Out Boys!

かぐや姫の物語 – Le conte de la princesse Kaguya

 

Conte fantastique – Animation – 20px-Flag_of_Japan.svg かぐや姫の物語 - Le conte de la princesse Kaguya Japon – 2013 – Réalisé par Isao Takahata – Production: Yoshiaki Nishimura, Toshio Suzuki, Seiichiro Ujiie – Scénariste: Isao Takahata, Riko Sakaguchi – Studio d’animation: Studio Ghibli – Durée: 1h37 – Sortie: 25/06/2014

kaguya_aff_fr かぐや姫の物語 - Le conte de la princesse Kaguya

Le Synopsis:

Il était une fois un vieux coupeur de bambou, dans un petit village du Japon, reculé de la grande capitale… Celui-ci vivait paisiblement avec son épouse, sans enfant….

Un beau jour qu’il choisit ses pousses dans la bambouseraie, il est attiré par une étrange lueur, celle d’une pousse qui brille fortement. En s’approchant, la pousse croît devant lui, et laisse bientôt fleurir un petit corps, celui d’une princesse, qui tient encore dans le creux de la main!

S’ils sont heureux d’avoir recueilli cet enfant surnaturel, les deux époux ne tardent pas à le voir se métamorphoser un nourrisson, puis en petite fille, très rapidement.

Le coupeur de bambou pense alors qu’on lui a confié une mission divine, celle de rendre heureuse sa petite fille, en lui offrant une vie de princesse et en la mariant au meilleur parti.

C’est ainsi que la petite famille, enrichi par l’or issu des bambous, s’en va vers la ville dans une magnifique maison. Mais bientôt la notoriété de la jeune fille attire les convoitises de tant de princes et ministres.

Ne souhaitant nullement s’abandonnée, alors qu’elle préfère la nature et ses amis d’enfance, Kaguya-hime invente  un subterfuge qui conduit ses prétendant à rechercher en vain des merveilles jadis disparues. Alors que la jeune fille pleure à chaque lueur de la lune, elle commence à comprendre qui elle est et d’où elle vient…

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La Petite Critique:

Attendu de longue date, Isao Takahata réalise ici la mise en image d’un pan de l’histoire japonaise. Ce conte datant du IXème siècle, et dont l’auteur reste encore à ce jour mystérieux, a été calligraphié puis mis en image dans un emakimono (rouleau). Divisé en plusieurs contes, l’histoire pourrait ressembler à celle du petit poucet, au conte des milles et une nuit, avant de se diriger vers la science-fiction (voir la fin de l’histoire). Le style du dessin, lui, bien loin de la modernité s’apparente justement aux rouleaux japonais qu’on l’on étire afin de voir l’histoire se raconter sous nos yeux. Comme toujours avec le studio Ghibli, on est transporté, rappelé sans cesse à notre rapport à la nature, au beau, au-delà de la cupidité et d’un système politique décadent. 

ジョバンニの島 – L’île de Giovanni

Animation – 20px-Flag_of_Japan.svg ジョバンニの島 - L’île de Giovanni Japon – 2014 – Réalisé par: Mizuho Nishikubo – Scénario et idée: Shigemichi Sugita – Studio: Production IG – Distribution France: Eurozoom – Date de sortie: 28/05/2014 – Avec les voix de: Kota Yokoyama, Junya Taniai, Polina Ilyushenko, Masachika Ichimura, Yukie Nakama, Yusuke Santamaria, Saburô Kitajima, Kanako Yanagihara

1471959_591546654244220_206811885_n_thumb ジョバンニの島 - L’île de Giovanni

http://wwws.warnerbros.co.jp/giovanni/

Synopsis

Ile de Shikota au nord du Japon, 1945, les deux frères Jumpei et Kanta vivent dans l’insouciance et la naïveté qui caractérisent encore leur jeune âge. Pourtant, leur pays le Japon va vivre des heures sombres, alors que les deux bombes atomiques ont été lâchées, l’empereur ne peut qu’annoncer la défaite.

D’abord abasourdi, le peuple de l’île vit dans la crainte et le fantasme d’un peuple américain qui viendra les coloniser et leur imposer un mode de vie qui n’est pas le leur. Mais c’est bien pire que cela en fait, car bientôt arrive un destroyer de guerre russe. Les soldats ne tardent pas à fouiller, piller et arrêter les gardes locaux, complètement dépassés.

S’impose alors une cohabitation étrange entre ce peuple de pêcheurs et les “roskofs” venus avec leurs familles. Alors que la langue les séparent, ce sont finalement les enfants qui vont plus facilement s’entendre, à commencer par Jumpei (dont le nom est inspiré du personnage Giovanni) et Tanya.

Mais les russes sont avant tout là pour agrandir leur empire en annexant des territoires et bientôt les habitants sont déportés sur l’oblast de Sakhaline. Jumpei et Kanta survivent, dans l’idée de revoir leur père, en imaginant un train sidéral, capable des les mener n’importe où…

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La Petite Critique:

Peu connu du public, ce troisième film du réalisateur Nishikubo s’attarde sur un épisode de la guerre peu connu. Inspiré de faits réels, il nous replonge dans la victoire des alliés, avec les travers de l’après-guerre et les invasions soviétiques qui s’en suivirent.

La seconde guerre mondiale, et le cataclysme des bombes atomiques a toujours été un évènement frappant dans la société japonaise, qui a donné naissance au manga!

Mais c’est sur la relation très forte entre ces deux frères que se penche avec tendresse le réalisateur, et qui rendra la fin terriblement triste, alors qu’aucune scène de violence forte n’est montrée à l’écran. Une œuvre émouvante et forcément un pamphlet contre la guerre à voir absolument!