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Paolo Nutini – These Streets

14 janvier 2007 par SérialBloggeur

J’avais dû entendre le morceau "Last request" il y a quelque temps.. Probablement dans une série télé, ayant déserté depuis un bon bout de temps les ondes radio, aujourd’hui très formatées et ne permettant pas le mélange des genres que moi j’aime… Enfin bon ce n’est pas le propos du jour…

Paolo Nutini, comme son nom ne le révèle pas tout de suite est… Ecossais! Agé de 19 ans il sort son premier opus en tant que chanteur et parolier intitulé "These Streets". Un album composé de 10 titres seulement mais qui tiendra bien 47 minutes grâce au dernier morceau… "Basically, the album is an autobiographical journey, " Nutini says, "a diary if you like, of my last three years." – ("De façon basique, l’album est un voyage autobiographique," dit Nutini, "un journal si vous préférez, surmes trois dernières années.").

Si le jeune homme a bénéficié de la patte de Ken Nelson (Coldplay, Ray LaMontagne, Badly Drawn Boy), ses inspirations il les a puisé de chaque côté de l’Atlantique avec des références telles que Ray Charles et Al Green. Des influences que l’on retrouvera dans les intonations et le son soul de sa voix… Les très sérieux magazines Rolling Stones en a donc fait un des 10 artistes à surveiller en 2006! Il s’est déjà illustré en première partie des Stones, et a été chanté à Montreux aux côtés de Ben E. King… Mais ce qu’il veut c’est que l’on retienne SA musique!

Jenny don’t be hasty : Le titre donne le ton! Rock, il donnera forcément envie de danser. Le jeune homme évoque une aventure qui lui est arrivée dans un bar où il a fait croire à une fille qu’il était un peu plus vieux… Mais le jeu ne dure pas et il est éconduit car une femme de 23 ans ne sort pas avec un jeune de 18 ans, non ça se fait pas… >>> Le Morceau à écouter.
Last request : une ballade romantique. Ici la relation semble finie et au moins une dernière fois le jeune homme veut retrouver des sensations du passé… Même si cela ne mène à rien! Ce qui fera la différence avec un James Blunt, c’est sa voix!
Rewind : Là, il fait montre de maturité et de prise de conscience sur les erreurs du passé. Mais il reste encoer du chemin à faire! Il continue à errer et se poser des questions :"and i’m not sleeping at night, but i’m going from bar to bar, why can’t we just rewind". C’est le 2èm extrait : >>> la vidéo
Million faces : un des titres qui appuyera le côté soul. La fin me fait presque penser à du Prince… Et vous ça vous évoque quoi? >>> Le morceau à écouter.
These Streets : titre de l’album, la chanson évoque le départ du jeune homme vers Londres, il revient sur sa vie d’avant et ce qui a changé et ce qui l’effraye… "These streets have too many names for me
I’m used to Glenfield road and spending my time down in Orchy
I’ll get used to this eventually
I know, I know
Life is good, and the girls are gorgeous
suddenly the air smells much greener now
and I’m wondering ’round
with a half pack of cigarettes
searching for the change that I’ve lost somehow"
New Shoes: le titre est fun, une chanson à mettre dans la voiture le matin pour bien commencer la journée… Au-delà du simple équipement qu’est la chaussure, c’est surtout le fait d’être bien dans sa peau (et dans ses chaussures donc) qui est évoqué là. Les autres vous sourient, vous voient différemment…

[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=eullRZSuJbw]
White lies: là tout est lent… Appuyant sur le côté mélancolique le notes de piano saccadée… Paolo parle de ces petits mensonges qu’on se fait mais qui inexorablement conduiront à la rupture…
Loving You : fait écho au titre "Alone" de Toby Lightman… Probablement ma chanson préférée sur l’album. C’est entrainant, parlant de cette phase où enfin on abandonne la solitude pour s’investir dans une relation à deux. Et il trouve ça tellement bon qu’il le crie tout simplement!
Autumn: ici la musique est presque superflue, très effacée derrière une voix pleine d’émotion. On en préfèrerait une version A cappella!
Alloway grove: Le rythme est là beaucoup plus rapide, en lien avec la thématique des retrouvailles. Paolo utilise des images interssantes … Après 4:20 le morceau semble toucher à sa fin…
En fait la plage comporte deux titres accoustiques cachés : un titre non- nommé très mélancolique qui parle de retour et d’ambiüité sous le ciel du Nord où les jours et les nuits se confondent… et une reprise de "Last Request" pour conclure cet album.

Toby Lightman – Bird On A Wire

7 janvier 2007 par SérialBloggeur

On traverse l’Atlantique pour s’apercevoir que les artistes féminines ont le vent en poupe! J’avais entendu un titre de Toby Lightman il y a un moment dans un épisode de Smallville! Si cette série est parfois limitée scénaristiquement, il n’en reste pas moins que les musiques utilisées sont très intéressantes pour qui veut faire quelques découvertes!

Son premier album a eu spon petit succès aux Etats-Unis, bénéficiant d’une rotation importante du titre "Angels and devils" pendant l’été 2004. Elle revient avec un second opus confirmant son talent. Chanteuse et compositrice, sa voix folk/soul accompagne donc des titres sur lesquelles elle joue de la guitare!

Le titre "Don’t wake me" commence comme un gospel, un chant du sud des Etats-Unis… Et là vous vous dites "c’est une voix black!". Et bien non! Toby Lightman est la petite blonde sur la photo à côté… Après ce refrain la guitare donne un rythme plus entrainant. Elle se pose des questions sur l’homme idéal. On l’imagine s’adressant à ses amis:

"If I’m blind, give me eyes to see
If I’m dreaming, don’t wake me
If I’m wrong, please tell me to leave
If I’m dreaming, don’t wake me"

"Don’t let go" : Une ballade dans laquelle elle s’adresse cette fois-ci à son mec. Ici c’est elle qui prend les rennes! Hé oui les doivent comprendre qu’il faut prendre son temps,qu’il y a des questions qui ne se posent pas et que les choses viennent naturellement… Et à la fin? C’est elle qui décidera quand ça doit se terminer!!

"Better" est un titre à écouter bien installé dans son canapé, en fermant les yeux… Ici la chanteuse s’adresse à une future-mère qui découvrira les joies que procurent un enfant….

"Know his love for you will last
Even when he doesn’t say it to your face
Even when you have to put him in his place
Know that he’s a love that nothing in this
world can ever replace"

La spéciale dédicace à Bridgette sur cet album c’est "Slipping". Elle se reconnaitra je pense… Ce qui est rassurant avec "Round and roud" c’est qu’on se rend compte que les filles sont toutes les mêmes! Habitées par des réactions presque antinomiques, elles sont capables d’être à la recherche du parfait amour et rejeter les avances du plus attentionné des mecs… Allez comprendre…

"My sweet song" n’a rien à envier aux grandes chanteuses soul! On se rapprocherait presque qu’un titre d’Etta James comme "At night". Toby incarne une femme qui vient d’être plaquée et qui réécoute les chansons d’amour auxquelles elle croyait… Mais dans ces périodes de doute, elle n’accroche pas… Original!

"Alone" est un cri à la vie! Une chanson entrainante, qui dit combien l’homme n’est pas fait pour être seul! Et Toby de compter les jours aux bouts desquels elle n’aura plus à prononcer ce mot de sollitude, attendant tel un oiseau sur une branche (titre de l’album…). Et là, retour à des sentiments opposés! (vidéo @ Youtube)

"One sure thing" est empli de tristesse, de solitude et de mélancolie… Il est question de ces moments de solitude où l’on ne sait plus trop quoi faire, de ces soirs où un ptit verre vous remonte… Le titre volontairement lent avec le piano appuaynt plus que la guitare surligne les paroles.

Dans "Overflowing", titre un tantinet personnel, elle parle de ses rêves, ceux qui la portent. Elle avance peu importe ce qu’on en dit, elle "déborde" (titre du morceau) de vie et elle n’est pas faite pour rester sagement en place!

"Weight Of The World" : Le 10ème titre et j’accroche de plus en plus sur cette voix… La chanson est une excuse à ceux que l’on fait souffrir par des mots et des situations trop vites arrivés. Mais pour peu que l’on est une conscience, lorsqu’on le réalise, on sent "le poids du monde", celui des regrets…

Quelques accords de guitares donnent le rythme sur "Holding me down"… Encore à l’attention des mecs qui comprendraient pas grand chose au couple: cadre où l’on partage! Si il n’y en a qu’un qui fait des efforts, autant arrêter là! "Come on baby take what I’m giving, stop
messing around, Quit bringing me down". C’est aussi le premier single bénéficiant d’un clip. A voir!

Sur "I’d be lost", la voix douce se rapproche de celle de Norah Jones. Le texte très court est repris tout au long de ce titre de 3 minutes 49… "Good Find" clôt finalement bien l’album reprenant son atmosphère général.

Toby Lightman @ Wikipedia

Sandi Thom – Smile…It Confuses People

2 janvier 2007 par SérialBloggeur

A tout juste 24 ans, la jeune Sandi Thom débarque dans l’industrie musicale par une porte dérobée. Après des castings et autre real-tv, la petite Britannique d’origine écossaise et irlandaise est assez futée pour organiser des mini-concerts depuis chez elle, en ayant dépensé juste un peu d’argent pour une webcam! Si les premiers jours le nombre d’internautes reste négligeable, au bout de trois semaines plusieurs milliers de personnes viennent écouter et voir le phénomène! Résultat: elle est très vite approchée par les Majors.

On passera les polémiques développées par les tabloïds anglais sur la popularité fulgurante de la chanteuse.. Le résultat est un album sorti en juin assez positif même si nostalgique qui révèle une voix puissante, accompagnée par des sons de guitare sèche.

Déjà le titre de l’album, Smile… It Confuses People, est interessant et annonce tout un programme! On se voit dans le métro le matin, se sentant parfois agressé lorsqu’un sourire nous est adressé…

Le 1er single, « I wish I was a punk rocker (with flower in my hair) (2) est une chanson le peu d’instrumentation est porté par la voix. On a presque le minimalisme et l’efficacité d’une Tracy Chapman (toute comparaison gardée…). Elle y évoque avec une nostalgie certaine la génération des baby-boomers, celle où l’informatique faisait encore peur et où le moyen de communiquer était encore une lettre et sa boîte! Elle aurait donc à l’entendre préféré être une hippie avec des fleurs dans les cheveux, probablement plus insouciante que les jeunes d’aujourd’hui.

« When Horsepower Meant What It Said« (1) suit le 1er single en parlant de ces moments où prient dans els embouteillages et la vie quotidienne, on en oublierait presque les choses simples… Le titre est bougeant, presque country. « Lonely Girl« (3) est une ballade. Sandi regarde autour d’elle et s’aperçoit que beaucoup de gens sont seuls. Mai cette solitude est-elle voulue ou subie? Car quand le personnage de la chanson rencontre l’amour, il le laisse aussitôt filé… C’est le 3ème single extrait de l’album. Décidément nostalgique, la jeune chanteuse revient dans Sunset Borderline (4) sur un amour passé accompagnée de sa seule guitare. « Remedy » (5) est une déclaration énergique dans laquelle Sandi passe dans les aigües. Un titre sympathique… « Castles » (6) n’a rien d’intéressant. Si musicalement ça passe, entre guitare et harmonica, le texte est assez creux… Ne sachant quoi faire de sa vie, elle prend conscience qu’elle peut encore réagir et trouver son « château »… boff boff..

« What if I’m right » (7) est le 2ème titre issu de l’album. Plutôt marrant, il dépeint une relation idyllique où tout est parfait. Oui mais voilà, à la longue on finit par se poser des questions! « you won’t forsake me, your mother won’t hate me, but I got my doubts and what if I’m right? » Elle n’a rien à reprocher à son Jules, mais le doute s’est installé! Ah c’est bien les femmes ça!!! (le clip en dessous).

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« Superman » (8) est un slow (challalala..): elle ne veut pas d’un Superman, mais d’un homme qui l’aime… Ah mon Dieu qu’elle est naïve quand même 😉 « The Human Jukebox » (9) parle de ces villes où le karaoké est encore la seule distraction possible. Et si cela parait Kitsch, celui qui chante apaise souvent, la musique fait oublier bien des choses finalement (hé oui ben ça jy crois aussi!). Le dernier titre « Time » (10) est sans doute le plus mélancolique. Une nouvelle fois l’artiste nostalgique ne peut que constater que le temps prend tout sur son passage… Tout sauf des souvenirs solidement ancrés…

Christina Aguilera – Back To Basics (cd2)

11 novembre 2006 par SérialBloggeur

L’écoute du deuxième cd rappelle des chansons précédentes: c’est définitivement l’occasion pour Aguilera de tourner la page sur un passé pesant jusque là! Visiblement l’écriture a été une excellente thérapeutique…

1. Enter The Circus (intro) : Des sons, des voix, le présentateur avec son mégaphone, vous êtes bien au cirque! On nous annonce des choses surprenantes, jamais vues, un son à part…

2. Welcome: le titre suit l’annonce précédente. Là une artiste de cirque s’adresse au public. Aguilera se glisse dans la peau du clown qui amuse et divertit la foule sous les projecteurs. Les gens sont venus applaudir l’artiste, mais derrière la scène la vie n’est plus la même: la solitude contraste avec sa vie professionnelle.

3. Candy Man: retour aux rythmes d’avant-guerre. La légèreté des paroles se marie avec des sons du sud. Entre jazz et pop le morceau est "sucré".

4. Nasty Naughty Man: Ambiance boîte à jazz… Dans le public plutôt masculin les sifflets se font entendre… La chanson est un tantinet coquine: "tu n’as pas été sage vilain garçon, tu vas avoir la fessée"! Tout un programme… Le titre est drôle et musicalement entrainant. christinaaguilera Christina Aguilera - Back To Basics (cd2)

5. Trouble: Le phonographe tourne, vous êtes installé dans un rocking-chair en Louisiane… On se rapproche ici de morceaux d’Etta James. Les rumeurs et ragots vont bon train concernant une jeune fille pas si sage…

6. Hurt: 2ème extrait de l’album, c’est une chanson piano-voix. Aguilera revient là sur des rapports difficiles avec son père avec qui elle tente de renouer le contact, mais c’est encore trop dûr… Le clip montre une artiste qui dans le tourbillon de la célébrité n’arrive qu’à entrevoir son père. Mais lorsqu’elle en prend conscience, il est déjà trop tard…

7. Mercy On Me: Prière chantée, on se l’écouterait bien dans une église noire-américaine. Il ne manque plus ici que l’assistance frappant en rythme dans ses mains.

8. Save Me From Myself: Titre acoustique, la voix fragile et contenue est posée sur des accords de guitare. Encore un titre personnel dans lequel elle évoque sa difficulté à construire une relation amoureuse, dressant des murs autour d’elle. Comme c’est le cas avec d’autres titres, il est à relier avec ce qui suit… Une de mes préférées sur le double album.

9. The Right Man: Mariée en robe blanche, à l’église, elle constate encore l’absence de son père, le jour sensé être le plus heureux de sa vie. Mais elle est résolument optimiste, décidant que cette fois la page est tournée, elle a enfin trouvé quelqu’un sur qui s’appuyer.

Christina Aguilera – Back To Basics (Cd1)

11 novembre 2006 par SérialBloggeur

A tout juste 26 ans, Christina Aguilera a déjà une carrière bien avancée et son nom n’est inconnu que de très peu de monde aujourd’hui. Après 2 albums studio, un en espagnol et un classique "christmas songs", elle est revenue cette année avec "Back To Basics". De quoi ça parle?

Tout l’album est l’occasion de revenir, avec des arrangements spéciaux à des sons anciens: cuivres, scratch sur des vynils… Le but de ce double album est avant tout d’évoquer les influences musicales de la chanteuse, ses idôles qui l’inspirent encore maintenant. Petit tout d’horizon donc en 13 titres (première partie):

Christina+Aguilera+Back+To+Basics+Promo_003 Christina Aguilera - Back To Basics (Cd1) 1. Back To Basics (intro) : Le son des cuivre et les messages radio nous replongent tout de suite dan une autre époque. La chanteuse pose là le fil conducteur de son opus et pourquoi elle l’a fait: rendre hommage à ces artistes, chanteurs ou musiciens jazz qui ont influencé la musique.

2. Makes Me Wanna Pray: musicalement c’est entrînant! Accompagnée de chants gospel, la chanteuse parle d’une relation qui l’inspire et qui peut être comparée à la foi, "it makes [her] wanna pray"…

3. Back To The Day: c’est le titre référence, repris dans le titre de l’album. Aguilera évoque avec regret une époque plus créative. De Marvin Gaye à Coltrane, elle ouvre un éventail de ses influences artistiques.

4. Ain’t No Other Man: 1er single de l’album, le titre a tout de suite donné le ton! On l’imagine dans les années 30 chanter en compagnie de musiciens, trompetistes et saxophonistes en tête. Ici est plus ou moins évoqué son récent mariage et le fait qu’elle a apparemment trouvé l’homme qui lui convenait, désolé pour les autres.

5. Understand: Suivant la thématique du titre précédent, parle de prise de conscience d’avoir tiré le bon numéro à la loterie de l’amour 😉 Encore une fois musiclament interessant, le refrain arrive comme un disque sur le point de se rayer et en devient entêtant.

6. Slow Down Baby: Bon alors vous l’avez compris, elle est casée maintenant! Non? T’es très lourd, t’as quand même voulu tenté ta chance, alors elle te répond! Slow down parle de ses mecs qui n’hésitent pas à draguer, peu importe que la femmes soit mariée ou pas! Mais comme elle l’a dit plus haut "ain’t no other man"…

7. Oh Mother: Une chanson personnelle qui s’adresse à sa mère évoquant des épisodes douloureux du passé. Déjà présents dans ‘I’m OK" (Stripped) dans laquelle elle parlait de maltraitance, elle explique combien elle est fière d’une mère courageuse qui a su faire le choix de partir plutôt que de continuer à subir la violence conjugale! L’intro piano est suivie de batterie pour une ballade très mélancolique.

8. FUSS (Interlude): petit clein d’oeil à Scott Storch, Bien qu’ayant co-écrit plusieurs tubes du précédent album, leur relation a dû tourner au vinaigre à en juger par ce qui est dit…

9. On our way: Après l’amour, l’amitié. On peut être différents et être séparés en prenant des routes différentes, on peut toujours être amis et avoir besoin les uns des autres et là-dessus je suis tout à fait d’accord!

10. Without You: C’est certainement le titre sur lequel j’accroche le moins! Musicalement je ne suis pas emporté, et les paroles restent d’une banalités avec des platitudes du genre "que serais-je sans toi"…

11. Still Dirrty: Alors oui elle est mariée, elle ne cède pas aux avances, et pourtant une partie d’elle reste encore sauvage! Si l’amour et le mariage s ChristinaAguilera-04-big Christina Aguilera - Back To Basics (Cd1) ont passés par là, les paroles sont assez ambigües pour prêter une interprétation sexuelle: "There’s a woman inside of all of us who never quite seems to get enough" ou encore le 3ème couplet tout entier :

"Why is a woman’s sexuality
Always under so much scrutiny?
Why can’t she do exactly as she please
Without being called a million things"

12. Here To Stay: Elle réafirme ici sa lutte artistique, peu importe ce que les gens disent ou attendent d’elle, elle avance sur sa voie. Taxée de "forte tête" elle préfère surtout à la différence d’autres dire ce qu’elle pense. Petit coup de griffe à la critique, le titre est bien bougeant.

13. Thank You: morceau de clôture, il est original pour plusieurs raisons. D’abord la chanson en elle même est une façon originale de remercier ses fans, plutôt qu’un "than you" dans un coin du livre de l’album. Ensuite le morceau démarre par un écho de "Genie in a bottle", 1er Hit de la chanteuse, pour montrer qu’elle a conscience que certains la supportent depuis 1999. Enfin une place est faite à des enregistrements radios de fans qui expliquent comment ils ont été touchés et influencés par ses textes.

La Suisse poétique

14 mars 2006 par SérialBloggeur

La suisse est un pays étrange? Couleur 3 c’est pour vous écouter un programme issu de la 4ème dimension? Alors de toute évidences vous n’accrocherez pas sur Jeremie Kisling…
Chanteur à texte inspiré, il marque sa différence dans "Le Ours" par rapport aux Français Bénabar ou "M".
Les musiques presques simples sont des ballades qui vous font voyager dans un univers onirique et presque enfantin. Des comtines presque qui vous plongeront dans la vie d’un chien pour aveugle ou d’un ours amoureux d’une hirondelle !
C’est tout à la fois surprenant, gai et entrainant.
L’auteur s’inspire de choses simples, de morceaux de vie et donne vie jusqu’à un ours en peluche!
Pour en savoir plus, écouter vite son dernier CD.

Merci Dav’ music_note La Suisse poétique