Lindsey Strirling: Mix entre violon et moderne

stirLindsey%20Stirling%20Album%20Cover%20Final Lindsey Strirling: Mix entre violon et moderneAgée de tout juste 20 ans, Lindsey Stirling sort son premier album ce mois-ci, après trois années médiatiques bien chargées! Cette jeune fille qui aura commencé sa formation classique dès l’âge de 5 ans sur sur solfège et violon, a toujours voulu élargir ses compétences  à d’autres domaines, et notamment la danse, au travers d’un groupe groupe pop-rock grunge qu’elle intègre à 16 ans.

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Lindsey Stirling – Elements

Résultat des courses: sa musique est dynamique, actuelle et en phase avec sa génération forcément. Rien d’étonnant qu’un morceau fasse référence au célèbre jeu vidéo “Zelda”… Propulsée depuis Youtube, et le télé-crochet America’s got talent, Stirling compose, mais réalise et chorégraphie aussi les vidéos qui accompagnent ses morceaux! Un jeune talent qui ne devrait pas resté inconnu en Europe très longtemps…

Birdy – Birdy

Né en 1996  (heu oui là on se prend une claque générationnelle), Jasmine van den Bogaerde alias Birdy a 12 lorsqu’elle remporte un concours de musique avec le titre “Skinny love” d’un groupe folk américain, Bon Iver, qui figurera sur son 1er album éponyme.birdy-extralarge_1329849215292 Birdy - Birdy

Avec une voix tout à la fois fragile, et pourtant assurée, cette chanteuse et pianiste confirme la relève de la nouvelle scène britannique actuelle…Ci-après les 3 clips déjà sortis, pour Skinny Love, People help the people, Shelter

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Nelly Furtado – Big Hoops

C’est le retour de na Canadienne Nelly Furtado avec de titre étrange mêlant des sonorités lorgnant tantôt vers le hip-hop, tantôt sur la fin vers le trip-hop.

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The Spirit indestructible sortira le 19 juin prochain, avec bien évidemment des versions différentes selon les stores!

cf08efc1-a6c0-4031-a8d1-3b3b6e66a559 Nelly Furtado - Big Hoops

Brandy – Human

Brandy Norwood née en 1979 est influencée très tôt par l’éducation musicale de son père, chanteur de RnB et directeur de chorale. Elle n’hésite pas à faire les chœurs de nombreux artistes avant d’être repérée par un cadre de RCA music. Elle n’a que 15 image_thumb Brandy – Humanans lorsque son premier album, Brandy, est publié! 4 ans plus tard c’est un carton mondial avec sa consœur Monica: le duo The boy is mine marquera l’année 1998 dans l’esprit de beaucoup de gens… En 2002 Full Moon sort, et ne restera pas dans les mémoires…

Non contente de réussir en musique, Brandy n’hésite pas à se risquer en tant qu’actrice, à la télé, avec sa série, Moesha diffusée sur MCM, ou des téléfilms. Habituée par les productions de Rodney Jerkins (Withney Houston…), c’est vers Timbaland qu’elle se tourne en 2004 pour son Afrodisiac, un album acclamé par la critique, qui peine sans doute à trouver une audience suffisante quand même… 2006 marque un tournant dans la vie de Brandy. Professionnellement d’abord, elle accepte d’être jury de America’s Got Talent (à la recherche de la nouvelle star…). A la fin de cette même année, elle est au cœur d’un accident de voiture qui coutera la vie à un conducteur. Elle raccroche tout et fait une pause. C’est fin 2008, comme nombre d’artistes qu’elle revient, avec un album, Human mêlant habilement ballade pop et sons R’n’B sur des textes bien plus personnels qu’auparavant! A presque 30 ans la jeune chanteuse dont la voix reste reconnaissable ne tombe pas dans l’écueil du sexy pour attirer… Découvrez Brandy!

L’album

"What I feel of bein’ a human being is just having the freedom to be yoursefl, not caring about what people think…" c’est avec ces quelques mots que l’album se lance. Le ton est donnée. Brandy est plus mature et décide de se montrer plus sûre d’elle même.

  • image_thumb1 Brandy – HumanThe definition : premier morceau et potentiellement un tube! Son entrainant, avec une Brandy ni triste ni joyeuse qui tente d’ affirmer son bonheur après avoir fait le constat de ce qui ne marchait pas auparavant.

  • Warm it up: des notes de piano rapides en boucle pour la ligne de base, le phrasé est speed. La relation semble s’éteindre, pas de responsable unique car dans le couple chacun a sa part de responsabilité. Mais elle veut encore y croire et "réchauffer cette relation"…

  • Right Here (departed): premier extrait de l’album, bien que bougeant garde pour moi une touche gospel! Les paroles sont simples, positives et on se laisse vite prendre aux sons.

  • Piano Man: (que vous entendez en arrivant sur le blog). Ici la production se rapproche de celles de Usher, des sons saccadés. Ici on revisite le "hey mr DJ…" à qui Brandy demande une chanson à propos de maux de tête, d’amour perdu… Un air sur lequel elle promet de poser des mots qui parlent à tous! Et moi je dis que c’est un excellent morceau!

  • Long distance: déjà deuxième extrait. Une titre soul romantique où la "distance" qui sépare Brandy de son copain la consume petit à petit… Un morceau efficaceimage_thumb2 Brandy – Human sur lequel la chanteuse pousse la voix.

  • Camouflage: ballade sur la thématique de la personnalité. Qu’est ce qu’une relation dans laquelle on se force à être quelqu’un pour plaire à l’autre? Brandy assume ici ses défauts et imperfections et met un terme à une relation qui n’en vaut plus la peine!

  • Torn down: les accords de guitare remplacent ici le piano. toujours un mid-tempo, ni lent ni rapide, pour parler d’un couple qui affronte les critiques de leurs proches.

  • Human: titre de l’album, cette ballade revient encore sur les imperfections et les fragilités de la chanteuse. Elle reprend ici des mots "angels in disguise", titre d’un morceau de l’album Never Say Never.

  • Shatterered heart: peut-être un des morceaux les moins intéressants, c’est toujours d’amour dont il s’agit. Et Brandy décide de s’ouvrir et de se donner mais elle ne veut pas souffrir.. Ca serait si simple wink Brandy – Human

  • True: ballade qui poursuit le titre précédent. Elle se pose ici encore bien des questions et doute, quand elle aime, l’aime-t-il en retour? Où bien se joue-t-il d’elle comme elle le pense?

  • A capella (something’s missing): Accompagnée par des voix et une guitare électrique dans le fonds, Brandy se sent seule. Le titre exprime le manque qui se fait écho à lui-même: plus elle cherche plus la réponse semble être sa propre question… Plutôt original pour une chanteuse de R’N’B de partir vers ce genre là!

  • 1st and love: prononcée comme une adresse américaine, le croisement de deux rues où elle aurait rencontré son mec du moment… des claquements de main accompagnent les couplets alors que ce sont les tambours qui pleuvent sur les refrains. Une rythmique qui casse les précédents morceaux.

  • Fall: un titre "two steps" avec des couplets très lents un refrain rythmé. Elle continue à chanter son amour et parler de ce que toutes les filles attendent: une épaule réconfortante sur laquelle pleurer ou protectrice…

  • Gonna find my love: le titre démarre bien plus dur. La voix est sombre. Après quelques mots la basse se pose. Encore un tube.

  • Locket (locked in love) : bien que les paroles évoquent une rupture, un évènement triste, la musique est résolument positive t pleine d’espoir, à l’image d’une Brandy qui remonte doucement la pente et se remet de la rupture pour aller de l’avant…

John Mayer – Continuum

77b6228348a0de63b33ad010.L John Mayer - ContinuumLe chanteur-compositeur et guitariste John Mayer est né en 1977 dans le Connecticut, où il ira entre autre au lycée de musique de Berklee. Il s’installe à Atlanta en 1998, ville où il développe ses talents d’instrumentiste dans un genre soft-rock avant d’évoluer vers le blues avec son John Mayer Trio en 2005.
C’est d’ailleurs ce genre que l’on retrouve présent sur son 3ème album Continuum sorti en septembre 2006, qui lui a valu de remporter le prix du meilleur album Pop et de la meilleure interprétation pour son single "Waiting for the world to change" aux Grammy Awards cette année.
Il se paye à 29 ans le luxe de faire la couverture du magazine Rolling Stone avec une accroche élogieuse : "Le Top 20 des nouveaux dieux de la guitare", rien que ça!

1) Waiting on the world to change : 1er titre extrait de l’album. La musique est guillerette, entrainante, les paroles n’en restent pas moins sérieuses. L’auteur veut nous faire prendre conscience de notre inactivité et passivité face aux choses: on attend tous du monde qu’il change, mais que faisons-nous pour que cela arrive??

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2) I Don’t Trust Myself (With Loving You) :je vais m’hateler à ce titre parce que je n’accroche pas encore, peut-être le son, la voix… Il y exprime le doute sur ses sentiments…  3) Belief : la chanson est définitivement inspirée, celle qui m’a le plus attiré. John Mayer s’interroge sur un monde guidé par la foi, pas seulement religieuse, mais celle qui guide et au nom de laquelle les guerres éclatent. "everyone believes, from emptiness to everything (…) we’re never gonna stop the war (…) if belief is what we’re fighting for".

4) Gravity: un morceau blues, lent. s’adressant à la Gravité, comme source de ses problèmes, il cherche à repousser ce mal en espérant trouver des jours meilleurs… 5) The Heart of Life : s’adressant à quelqu’un de triste, il montre plein de réalisme, dans ce titre ni triste ni gai, que bien sûr plein de problèmes surviennent, mais il faut réagir et surmonter ses épreuves… 6) titre mid-tempo, Vultures est tour à tour une critique sur lui-même, sur comment faire pou3790 John Mayer - Continuumr se différencier des autres, mais aussi à ses "vautours", ceux qui envient et jalouses… 7) Stop this train est iune jolie ballade pleine de nostalgie. John Mayer dans le train de la vie voudrai sauter en marche et retourner vers un passé qu’il affectionne… "So scared of getting older – I’m only good at being young", mais son père de lui rappeller qu’on ne peut revenir en arrière et qu’il vaut mieux s’attacher à chaque moment de la vie.8) Confusion des sentiments dans Slow Dancing In A Burning Room. Ici tout est est à la fois construction et destruction du couple, passion et sentiments forts qui semblent inéluctablement conduire à sa perte, schéma qui se tretrouve dans l’alternance de phrases positives ou négatives.. 9) Bold as love, reprise de Jimmy Hendrix est l’occasion une fois de plus de se lancer dans un solo guitare qui n’a rien à envier à son prédécésseur! Ici le coeur part au combat avec tout un langage guerrier et des évocations de champs de bataille, du temps de la chevalerie. Etendard, armure, et la reine comme cause de la lutte… 10) Dreaming With a Broken Heart démarre sur des notes de piano et s’amplifie sur des sons plus durs au fur et à mesure du titre. Le morceau éveille les sentiments amers laissés au réveil d’une nuit sans lendemain. 11) In repair: le titre traduit l’incertitude et la confusion des sentiments, d’un coeur qui trop chancelant est "en réparation". Le chant est doux, la musique lente, on en apprécie d’auant plus le solo guitare qui arrive à mi-parcours de ce titre de 6"19! Il suit presque naturellement le titre précédent… 12) Il y a comme un esprit de revanche dans cette conclusion de l’album. I’m Gonna Find Another You est la chanson qui suit la rupture. Et au changteur de montrer à son ex qu’il reprend le dessus, qu’il revit et va voir d’autres personnes, car le but pour lui est de trovuer quelqu’un d’encore mieux!!

John Mayer @ Wikipedia

Vienna Teng – Dreaming Through The Noise

x1pDNAWGlh34VNEBmRwpUHY1WeX-E8eIHlFtZ_DV0svJp8-bbp2KASIt8dQ2C9OwnXp2uiEKD0it8QaSZGrupT26WkIbzDYiYMSzzmeQv-DOLdICUqz-dFH2w Vienna Teng - Dreaming Through The NoiseUne fois n’est pas coutume, c’est Bridgette qui m’a parlé de cette artiste… Vienna Teng d’origine Taïwannaise est née à Saragota, Californie. Elle commence à apprendre le piano dès l’âge de 5 ans. Diplômée en informatique, elle va bosser 2 ans comme ingénieure chez Cisco tout en continuant à écrire et compser à côté. Elle décide alors tout laisser tomber au profit d’une carrière musicale qui marche bien. En 2002 sort Waking Hour (5ème meilleure vente sur Amazon). En 2003 elle assure les premières partie de concert de Joan Baez, Shawn Colvin, Joan Osborne, Sarah Harmer, and Marc Cohn. et 2004, Warm Strangers. (La Bio officielle)

Revenons un plus dans le présent avec 2006 et l’album Dreaming Through The Noise qui s’ouvre sur une ballade onirique, racontant une romance imaginaire. Blue Caravan avait déjà été interprétée avant de rejoindre cet album, le titre donne le ton avec une voix x1piuU7ECS5JkDezYrL8Mji4FOhIM_B8TYeQ5sTzSmfWMAI7VjpPUhyAQYqjW7-RnqwODrM78OZ-Nujg6A5pzLQtmN1vWixF1l689EpafbUURmKFv0wiZ9Zu_kCP4QJjpOle07z0QTPQX1crYVm5owz0VoOBECjIhS3 Vienna Teng - Dreaming Through The Noiseportée par le piano et les violons. (vidéo @ YouTube). Whatever You Want pourrait être interprétée par Sarh McLachlan. Ni trop lent, ni rapide, le titre évoque une relation aveugle où on se pose pas trop de question… Jusquà ce qu’il faille prendre conscience que ça doit finir… Love turns 40 est définitivement mélancholique. Le personnage décrit est celui d’une femme qui penchée sur le lit de son mari hésite encore à partir, car sa vie, ses enfants n’arrivent pas à lui faire oublier son lourd passé… 

I don’t feel so well reste dans le même registre, un côté plus dramatique dans la musique avec une femme qui met fin à une relation, car elle ca fait bien longtemps qu’elle sent que plus rien ne va..

City Hall avec des accents country est nettement plus gaie (ou gay selon…). Son personnage nous emmène en ballade en voiture pour rejoindre l’homme qu’elle aime. Ici l’attente a été longue et le mariage consacre enfin leur relation. (vidéo @ YouTube) On reprend facilement le refrain… . Cette chanson fait écho à sa ville dans laquelle le Maire Gavin Newsom a autorisé les mariages homo depuis février 2004 !

Piano plus présent sur Nothing without you, la voix est claire, presque naturelle. Ici elle est à la recherche de  quelqu’un mais sans savoir qui. En fait sans être exprimée, c’est la solitude et l’angoisse qui sont évoqués sur ce titre. Des sentiments qui la rendent mal à l’aise même dans des endroits qu’elle connait…Son jazzy sur Transcontinental 1:30. C’est lent avec des paroles répétées du début à la fin… Le titre est autobiographique relatant un malentendu avec son petit ami dans une gare. Etrange et sympathique, 1 BR/1 BA (comprenez 1 chambre/1 douche) s’attarde un peu à la façon des petites annonces à la vie dans un petit une pièce avec les voisins du dessus qu’on finit par ne plus supporter… Pontchartrain c’est le genre de titre à vous mettre mal à l’aise. C’est le plus long de l’album, sûrement le plus sombre. Sur une musique légèrement flippante qui pourrait figurer dans un film d’épouvante! Décrivant le plus grand lac de Louisiane comme hanté. Inspirée par les inondations suite au passage de Katrina, elle dépeind un univers maccabre. On finit par le titre Recessional, celui-là même qui contient dans ses paroles le nom de l’album. Une ballade intimiste qui conlue parfaitement cet opus.

James Morrison – Undiscovered

A 13 ans James Morrison découvre la guitare et apprend vite à en jouer. A 19 ans il tenait encore des petits boulots, comme celui de laveur de voiture, pour gagner un peu d’argent, dans une famille pas très aisée. Deux ans plus tard lors d’un voyage il essaye de vendre ses chansons pour figurer sur la BO d’un film: on lui propose le rôle titre d’un chanteur romantique! Il refuse… Investi dans son projet muscial, il enregistre son premier album. Le jeune chanteur, auteur, compositeur et guitariste s’inspire de son vécu et des difficultés qu’il a rencontrées. La critique est élogieuse, il est "l’artiste solo masculin de l’année" aux Brit’Awards 2007… Son concert à Paris en juin est "sold-out"..

707874_CD_L_F James Morrison - UndiscoveredParcouru par les sons de guitares, violons et piano, l’album aborde le thème la relation de couple et les histoires d’amour qui finissent mal en général… Le jeune britnanique inspiré par Otis Redding, Al Green, Cat Stevens, The Kinks et Van Morrison montre ici son implication dans ses chansons avec une voix chaude et puissante.

1) Under the influence est une chanson révélant la passion, l’état dans lequel on peut être, un peu transporté quand on fait les choses "sous influence" de l’autre… 2) You give me something est le carton de ‘lannée 2006, premier single issu de l’album. Il révèle la voix soul/blues du jeune chanteur. A mille lieus d’être amoureux il décide de laissser une chance à ce qu’il vit et de laisser aller ses sentiments sur cette ballade romantique. 3) Wonderful world est un titre nostalgique, 2ème single. James parle de l’état dans lequel il est après une sépration, regardant par la fenêtre les autres heureux… Mais lui sombre dans la morosité et l’envie de reprendre sa relation passée… 4) On continue sur le thème de la séparation avec The pieces don’t feet anymore, 3ème single. Là, la relation n’est plus possible, et rien ne sert de continuer à se leurrer: il faut arrêter! Les couplets se font lents, le refrain plus puissant, le chanteur cherchant à justifier ses sentiments. 5) James Morrison continue de se reconstruire dans One more chance, il prend conscience de ne pas avoir toujours pris les bonnes routes et ne veut plus décevoir… 6) Un peu plus bougeant et entainant, Undiscovered est le titre de l’album et le 4ème single (et oui déja…). Le thème de la relation avec l’autre, qu’on ne connait jamais vraiment, et qui est "à découvrir". 7)

Shadowface James Morrison - UndiscoveredMa préférée: The letter. Toujours le thème récurrent de la séparation. Le moment où on se dit qu’on trouvera forcément mieux après. Oui mais voilà se voiler la face ne sert à rien, quand on a aimé c’est bien plus difficile d’oublier l’autre qui est parti avec votre vie et de qui vous gardez la sienne… 8) Le son est un peu plus dûr sur Call the police, un titre qui traduite à la fois l’énnervement et la descente dans une folie douce. Fagoscité par l’autre il ne sait plus vraiment qui il est lui-même. en perte d’identité au sein du couple, la prise de conscience se fait violente! 9) This Boy est un peu une libération. Un trait sur le passé, les ptits boulots, les relations, "it’s time to let it go"… 10) If the rain must fall est une déclaration d’amour. Et peu importe qu’on le prenne pour un fou, il clame ses sentiments sur un refrain légèrement mélancolique, déchirement calmé par la reprise du couplet suivant. 11) On poursuit sur les interrogations, avec How come, répété inlassablement (non le disue n’est pas rayé!), pour comprendre pourquoi les filles pensent noir et disent blanc, pourquoi un jour elles veulent de vous, et l’autre non… Ah c’est compliqué les filles… 12) On approche de la fin de l’album, et le chanteur aborde la rupture avec The last goodbye… Il ne cherche plus de raisons, il veut en finir et le dit très clairement, sans détour. 13) Guitare/voix pour conclure, un titre en opposition avec le reste de l’album. Une touche positive qui rejoint If the rain must fall. Aurait-il enfin trouvé la bonne personne?

Le site Officiel Le MySpace de James MorrisonLa page YouTube